Martes, 14 de octubre de 2008 – Tres ballets muy diferentes, todos nuevos para la audiencia de la ciudad de Nueva York, crearon una noche emocionante en el City Center donde el Ballet de San Francisco continuó su visita del 75º aniversario a nuestra ciudad. Música, coreografía, iluminación, vestuario y lo más impresionante de los bailarines hicieron de esta una velada realmente satisfactoria tanto visual como emocionalmente. (Arriba: una foto de Erik Tomasson de ON A THEME OF PAGANINI , el trabajo de apertura de esta noche). Para mirar las estrellas: Marcelo Gomes, Damian Woetzel, Daniil Simkin y, si no me equivoco, Ana Sophia Scheller estaban entre la multitud.
Helgi Tomasson (en la imagen), ex bailarín principal del NYC Ballet y ahora Director Artístico del San Francisco Ballet, coreografió la apertura SOBRE UN TEMA DE PAGANINI . Wei y yo todavía hablamos sobre el último ballet de Tomasson que vimos, su PRISM para el Proyecto Diamante del Ballet de la Ciudad de Nueva York en 2000. Escuché que a los coreógrafos les resulta difícil «visualizar» la música de Rachmaninov, pero la visión del Sr. Tomasson para su nuevo trabajo es clara . Impregnado de puro clasicismo, simplemente hizo que los bailarines hicieran hermosas combinaciones sacadas del libro de texto, pero con un genuino sentido de alegría y musicalidad asegurada.
Se levanta el telón sobre las siluetas de los bailarines; Maria Kochetkova y Vanessa Zahorin luego salen a la luz. Tienen un dúo bastante largo en el que su atractivo contrastado, la ligereza aireada y el toque de vulnerabilidad de Kochetkova y el tipo de lirismo más majestuoso de Zahorian, se combinan con pasos bellamente fluidos y rastros de humor.
Mientras tanto, el cuerpo (seis chicos y seis chicas) cruza el escenario en secuencias que muestran su destreza técnica. Uno que me llamó la atención en particular fue Isaac Hernández, un recién llegado a SFB; está en el extremo izquierdo en la foto de Erik Tomasson de arriba. Las personas detrás de nosotros también lo destacaron durante las reverencias. Tres semi-parejas, incluida la rubia de piernas largas Lily Rogers, que podría ser prima de nuestra Tess Reichlen, atraen constantemente la atención con espaciosos pasajes en pareja.
La Sra. Zahorian tiene un pas de trois muy atractivo con Pascal Molat y Joan Boada. Los dos hombres continuaron mostrando el dominio técnico y el estilo pulido que los bailarines de SFB demostraron tan claramente en su noche de apertura. Vanessa Zahorian, tanto aquí como en la pieza final de Elo, es una bailarina fuerte pero ultrafemenina y una gran belleza para la vista.
En el centro de PAGANINI es un adagio flotante para Maria Kochetkova y Davit Karapetyan (en la foto de Erik Tomasson arriba). Aquí, la técnica equilibrada de la Sra. Kochetkova y el sentido de rendición se muestran serenamente en la relación ardiente y protectora del Sr. Karapetyan. Mientras el famoso gran tema de la partitura de Rachmaninov sale del hoyo, Davit lanza a la Sra. Kochetkova en una serie de ascensores sin esfuerzo. Posteriormente, Davit baila un pasaje en solitario de gran virtuosismo con generosa gracia. Los cinco protagonistas de este ballet me dejaron con ganas de más.
IBSEN’S HOUSE de Val Caniparoli está ambientada con el Quinteto de piano en La mayor de Dvořák. Nicole Grand y Anthony Spaulding se ven arriba en una foto de Chris Hardy. Esta fue mi segunda oportunidad de ver el trabajo de Caniparoli; la primera fue hace más de una década cuando vi su (literalmente inolvidable) LAMBARENA. [Si nunca ha escuchado esta pieza, una fusión notablemente alegre de Bach y la música tradicional africana, vaya aquí ahora mismo y obtenga una copia]. Nada podría haber proporcionado un contraste más definitivo con la colorida LAMBARENA ecuatorial que IBSEN’S HOUSE, que nos lleva a la remota y fresca belleza de las latitudes del norte.
Bueno, IBSEN’S HOUSE se elevó inmediatamente a mi escalón más alto de ballets favoritos. Fue simplemente hermoso desde el momento en que se levantó el telón. Y la ex directora de NYCB, Sofiane Sylve, fue electrizante, tan maravilloso verla de nuevo y en una forma tan gloriosa. Lorena Feijoo (arriba / foto de Erik Tomasson) no fue menos emocionante y las otras tres bailarinas y los cinco hombres fueron simplemente impresionantes. El escenario, el vestuario, la iluminación, la música … todo combinado idealmente para hacer de esta una experiencia para recordar. Es un baile sensacional y sin parar con las referencias narrativas suficientes para mantenerlo vivo sin empantanarlo.
Siento que podría escribir infinitamente sobre este ballet, así que ahora viene una prueba de autoedición. El set, en primer lugar, logra crear tanto una gran sensación de espacio como una extraña sensación de claustrofobia, una paradoja, pero ahí está. Una enorme cortina de terciopelo negro llena la parte trasera del escenario, corrida hacia la izquierda para revelar una ventana de varios paneles cubierta por una cortina transparente. A través de esta brillante luz del sol entra en la sala, y en ocasiones los bailarines pasan por el exterior. El peso del telón parece amenazador de alguna manera, como si pudiera cerrarse en cualquier momento y asfixiar a las mujeres que bailan allí.
El ballet se abre con una serie de solos en los que cinco bailarinas, cada una representando a uno de los personajes femeninos de Ibsen, se presentan una a una. Cada uno está vestido con un corpiño ajustado, abotonado y ajustado con una falda amplia esponjada por enaguas pero que cae solo hasta la rodilla para que la línea (y las zapatillas de punta) se liberen. La Sra. Feijoo, vestida de granate, es una presencia dramática fascinante: ansiosa y buscadora. Su baile fascina: tan claro y con una gran sensación de urgencia. Uno está completamente fascinado viéndola, podría haber bailado una y otra vez ante mi infinito asombro, pero luego Sofiane Sylve aparece en un azul profundo. Es triste que ya no baila aquí con nuestra Compañía porque, como demostró tan claramente esta noche, es una bailarina increíblemente poderosa e inspirada, que habita en su propio mundo y nos atrae directamente a él. Simplemente increíble. (Aún no hay foto de ella en este papel, fue su debut. ¡Veré si puedo obtener una!). Entonces aparece Dana Genshaft, severa en negro y vívida en su detallada danza. Mostrando las profundidades del talento al alcance de los dedos de SFB, dos bellezas del cuerpo, Courtney Elizabeth y Nicole Grand, entran con total dominio en los papeles principales de este ballet. Como sus hermanas antes, cada una muestra una individualidad sorprendente, así como un equilibrio técnico consumado en sus solos. (En las fotos de Erik Tomasson, la Sra. Elizabeth arriba y la Sra. Grand con Anthony Spaulding abajo). paso con total dominio a los papeles principales en este ballet. Como sus hermanas antes, cada una muestra una individualidad sorprendente, así como un equilibrio técnico consumado en sus solos. (En las fotos de Erik Tomasson, la Sra. Elizabeth arriba y la Sra. Grand con Anthony Spaulding abajo). paso con total dominio a los papeles principales en este ballet. Como sus hermanas antes, cada una muestra una individualidad sorprendente, así como un equilibrio técnico consumado en sus solos. (En las fotos de Erik Tomasson, la Sra. Elizabeth arriba y la Sra. Grand con Anthony Spaulding abajo).
También hay hombres en el ballet, por turnos fascinados, enojados y rechazados por las mujeres. Pierre-Francois Vilanoba (foto de Erika Tomasson, arriba) fue el socio de la Sra. Elizabeth aquí y nuevamente demostró ser un activo invaluable como un bailarín guapo que baila maravillosamente. Esta noche fue igualmente perfecto en las diversas demandas que Caniparoli – y más tarde Jorma Elo – planteó a los bailarines. Este fue mi primer encuentro con Tiit Helimets, la bailarina estonia muy alta que se asoció con Sylve esta noche. Baila como un dios; ambos poéticos y valientes (debe estrellarse contra el suelo más de una vez) él y Sofiane se ven ideales juntos, ¿podríamos tenerlos en BAYADERE, por favor? Anthony Spaulding, ¿ya he usado la palabra magnífico? bueno el es– con su salto expansivo y fuerte presencia se veía excelente con Ms. Grand; y tanto Garen Scribner (excelente, con la Sra. Genshaft) como el ayudante médico David Acre (un buen contraste para la Sra. Feijoo) mantuvieron el nivel de baile y pareja en el punto de ebullición.
El ballet pasa de un solo a un dúo y luego a un conjunto mientras los bailarines entran y huyen de la sala en persecución o evasión. No es necesario hacer referencia a los detalles de los personajes de Ibsen para profundizar en esta pieza. Es tan visualmente impactante y tan hermosamente bailado. La coreografía del Sr. Caniparoli mantiene a sus diez bailarines en un estado de movimiento perpetuo, pero a diferencia de RABBIT & ROGUE sobrecargado y demasiado largo de Twyla Tharp , IBSEN es todo una pieza y siempre atrae al espectador. La partitura de Dvorak, muy bien interpretada, realza el baile en cada momento.
Tengo ganas de disculparme por ser tan prolijo; de hecho, podría seguir hablando de este ballet. Es interesante cómo ciertas cosas simplemente nos golpean con tanta fuerza, mientras que para otra persona podría ser solo otro baile bonito. En mi mente sigo viendo imágenes de estas mujeres y sus hombres arremolinándose en un estado mágicamente trastornado frente a esa cortina envolvente con la luz del sol filtrándose. IBSEN’S HOUSE es un ballet que nunca olvidaré.
SLICE TO SHARP, de Jorma Elo, causó sensación en su estreno en el 2006 del New York City Ballet. Desde entonces quería ver más del trabajo de Elo, y su DOBLE MAL me dejó perplejo . (Arriba: foto de Erik Tomasson de Elana Altman y Pierre-Francois Vilanoba). En este ballet, que está ambientado con la música de Philip Glass y Vladimir Martinov, Elo mantiene el atrevimiento y la brillantez del movimiento que le dio a SLICE una ovación de cinco minutos en su estreno en Nueva York. Pero donde SLICE es una danza oscuramente moderna con música barroca, DOUBLE EVIL engalana su partitura contemporánea con tutús enjoyados.
En este ballet, Jorma Elo se desplaza sutilmente entre dos mundos: pasajes con tintes románticos a la música de Vladimir Martinov y segmentos más atrevidos y desordenados contrastados con la vitalidad rítmica característica de Philip Glass. El efecto inusual de las bailarinas vestidas con tutú moviéndose en una respuesta a menudo irregular al Glass es bastante intrigante.
El estilo de Elo, que exige una destreza técnica extraordinaria, amplios gestos con los brazos y las manos y pura valentía, habla de nuevo, como lo hizo en SLICE, de expandir las posibilidades del cuerpo humano en movimiento. Es baile, baile, baile … y lleno de inesperados. La mayor parte del tiempo los ocho bailarines están en conjunto, pero cada uno tiene su oportunidad de brillar, y lo hacen, aprovechando las posibilidades que les brinda el Sr. Elo y tomando riesgos tanto por sí mismos como en pasajes en pareja. Elana Altman, Pauli Magierek, Sarah van Patten (cuyo rostro ‘se lee’ con tanta claridad incluso desde lejos), Vanessa Zahorian, Pascal Molat, Pierre-Francois Vilanoba, Garen Scribner y James Sofranko fueron emocionantes y obtuvieron una entusiasta recepción al final.
Fuente: La arboleda de Oberon