El nuevo edicto real de una reina de dientes dulces: déjalos comer pastel, en los zapatos de punta
Compañías de ballet de Estados Unidos, tomen nota: es posible crear nuevos ballets de historia y no solo reorganizar los caballos de guerra existentes. Y se puede hacer sin series bizantinas, maratones de dos intermedios o grandes lances.
“Cake” de Brian Reeder tuvo su estreno en Nueva York el jueves por la noche en el Joyce Theatre, donde ABT II actuó como parte del Festival 1 2 3. “Cake” describe la breve y agitada existencia de María Antonieta. Aunque su vida se ha reducido en gran medida a ese único e infame y controvertido edicto, «Déjalos comer pastel», no es poca cosa contarlo a través del ballet, en 20 minutos.
Reeder y los excelentes jóvenes intérpretes de ABT II, la compañía juvenil del American Ballet Theatre compuesta por bailarines de entre 16 y 20 años, lo hacen con un estilo impresionante. En el proceso, ellos (o al menos él) se divierten mucho con las convenciones del ballet de cuentos. Al presentar la pompa y las circunstancias de los días decadentes y enclaustrados en un castillo de Marie, el Sr. Reeder también parece estar comentando el ballet clásico, en todo su espumoso y delicioso aislamiento.
Su Marie (la valiente Mara Thompson) es una niña egocéntrica, aturdida por su esposo (un Joseph Gorak maravillosamente desdeñoso, que solo quiere ir a cazar con los niños), distraída por baratijas y luego, de repente, envuelta por la muerte. Los lavados rojo sangre de Brian Sciarra prefiguran escalofriantemente su violento final.
La producción es implacablemente aireada. (La partitura derivada de Karen LeFrak es la única nota plana.) Las muestras de pasteles de Marie son recortes de cartón. Las copas de champán sugieren una velada. Los encantadores disfraces de Charles Nolan incluyen pelucas blancas puf y voluminosos vestidos de época cortados a la mitad del muslo para parecerse a unos bombachos sexys.
Pero el principal placer de «Cake» es la coreografía de Reeder, en la que el sexo y la muerte se sugieren de manera fluida a través del lenguaje del ballet. Los gestos casuales se entrelazan a la perfección en el vocabulario clásico, lo que permite a los bailarines ser tanto técnicos como jóvenes impresionantes.
No es así para un clásico de Marius Petipa del siglo XIX como “Raymonda”, que exige un estilo grandioso. El tercer acto, organizado por Irina Kolpakova, fue dirigido por el Sr. Gorak y una Kaia Annika bastante abrumada. El encantador Sae Eun Park e Isaac Hernández, que ya tiene una presencia impresionante, se divirtieron más con el pas de deux en el tercer acto de “Don Quijote”, aunque uno espera que pronto aprendan que, al presionar menos, los bailarines a menudo significan más. .
La velada comenzó con “Allegro Brillante” de Balanchine, un cóctel resplandeciente de Tchaikovsky romántico, pasos cristalinos y una sensación de orden divino y benévolo. Estos jóvenes bailarines, liderados por la Sra. Park y el Sr. Hernández, no le dieron mucho significado al ballet, como podrían hacerlo los artistas más maduros. La textura, en cambio, yacía ?? maravillosamente en sus nervios alegres.
ABT II se presenta hasta el 11 de mayo en el Joyce Theatre, 175 Eighth Avenue, en 19th Street, Chelsea; (212) 242-0800, joyce.org.
Fuente: The New York Times Por Claudia la rocco
